2025년 하반기 도쿄 워크샵 > Insight

DAY 1 · 긴자

시간이 쌓인 거리

도쿄에 도착한 첫날, 우리는 긴자로 향했습니다.

긴자는 명품 브랜드의 거리로 알려져 있지만, 그 사이사이에 다른 시간이 흐릅니다.

100년 된 가게의 좁은 입구가 있고, 그 옆엔 현대식 쇼핑몰의 유리 외벽이 빛을 받고 있습니다.

한 거리에 두 개의 시간이 함께 흐르는 풍경.

큰 브랜드 매장이 도시의 큰 음을 담당한다면, 그 사이의 작은 갤러리와 매장이 작은 음을 채웁니다.

두 음이 함께 있을 때 비로소 거리에 깊이가 생깁니다.

흥미로운 건, 이토록 다른 두 시간 사이를 연결하는 것이 결국 보도블록과 앤틱한 가로등 같은 작은 디자인이라는 점이었습니다.

좋은 도시 풍경은 차이가 아니라, 그 사이를 잇는 조화에서 만들어집니다.

경계가 사라지는 곳

해가 질 무렵, 우리는 한 곳에 들렀습니다. 히비야 오쿠로지(Hibiya OKUROJI).

이름 그대로, 히비야의 깊숙한 안쪽(오쿠)에 숨은 골목(로지)이라는 곳입니다.

사실 이곳은 1910년에 만들어진 일본 최초의 철도 고가교 아래 공간이었습니다.

위로는 지금도 신칸센과 야마노테선이 달리고, 아래에는 100년이 넘은 붉은 벽돌 아치가 일렬로 이어지며

그 사이사이에 작은 칸들이 줄지어 있었습니다. 그런데 그 작은 칸들이, 보통의 매장이 아니었습니다.

한 칸은 종이로 만든 조명, 다음 칸은 도자기 그릇, 그 옆은 디지털 영상 작품, 또 그 옆은 가구.

그리고 작품들 사이에 작가가 직접 서서, 자기 작업을 손짓을 섞어 설명하고 있었습니다.

대학생도 있었고, 이제 막 자기 길을 시작한 개인 작가들도 있었습니다.

행사가 처음에 강조하던, 바로 신진 작가들의 자리가 여기구나 생각이 들었습니다.

'이건 실용일까, 예술일까.'

그 작은 칸들 안에서, 이 질문이 사라지고 있었습니다.

행사가 처음에 말한 그 한 문장이 다시 생각났습니다.

"디자인과 아트의 횡단." 책상에 앉아 들었을 때는 추상적인 슬로건처럼 들렸던 그 말이,

그 좁은 통로 안에서는 살아 있는 풍경이 되어 있었습니다.

100년 된 철도가 여전히 위를 달리고, 그 아래에서 새로운 작가들이 자기 작품을 펼치는 풍경.

시간이 횡단하고, 장르가 횡단하는 자리. 히비야 오쿠로지는 그런 공간이었습니다.